1970年代、カルティエはメゾンの歴史とその創作の芸術的な発展の証しとなるコレクションの収集を決断します。ジュエリー、時計など価値のある作品が収集され、1983年に「カルティエ コレクション」として正式に創設されました。現在「カルティエ コレクション」は1860年代から2000年代の作品で構成されています。これらの作品はカルティエの170年を超える歴史の資材調書としてだけでなく、19世紀末からの宝飾芸術と社会の進化の広い歴史をたどる資料としての役目も果たしており、その多彩な広がりは、カルティエの長い創造の歴史を映し出します。

現在の収蔵作品数は3,000点を超え、その数を増す「カルティエ コレクション」は、世界中の美術館の熱い注目を集めてきました。パリのプティパレ美術館にて1989年に最初の大規模な展覧会が開かれて以来、「カルティエ コレクション」から選ばれた作品は、これまでニューヨークのメトロポリタン美術館(1997)、ロンドンの大英博物館(1997-1998)、モスクワのクレムリン美術館(2007)、北京の故宮博物院(2009, 2019)、パリのグランパレ(2013-2014)、キャンベラのオーストラリア国立美術館(2018)といった、世界でも有数の文化機関で展示されています。

「カルティエ コレクション」がそれぞれの作品の極めて正確な資料を作成することができるのは、ひとえに現存するアーカイヴに拠るものです。作品はすべて個別に刻印され、番号が施されているのに加え、手書きの受注簿、在庫帳、スケッチ、デッサン、写真資料に至るまで、創業当初からのパリ、ロンドン、ニューヨークのブティックにおける全記録は丁寧に分類され、保管されています。なかでも、1889年に現パリ本店の住所にブティックを移して以来、パリに残る、帳簿をはじめとした記録類はほぼ完全な形で保存されており、精度の高い貴重な資料となっています。それらを紐解くことで、作品のオーダー内容をはじめ受注、販売、当時の在庫状況や、さらには、当時ブティックを訪れた顧客の様子までもうかがい知ることができるのです。

こうした数々の資料は、作品が生まれた経緯を明らかにするばかりか、その製作過程を正確に辿ることを可能にします。したがって、新たに作品を収蔵するにあたって、その作品が製作された状況を把握するだけでなく、それがオリジナルのままか否かを知る貴重な手立てともなるのです。さらに、カルティエ アーカイヴは、過去を遡り緻密な情報を提供する一方、カルティエの現在の創作活動を支える貴重なインスピレーションの源であり、このアーカイヴをとおして、カルティエの過去と未来は対話を続けているのです。

新素材研究所は、杉本博司と榊田倫之によって2008年に設立された建築設計事務所です。彼らはその名称に反して、古代や中世、近世に用いられた素材や技法を研究し、それらの現代における再解釈と再興に取り組んでいます。近代化の中で忘れ去られようとしている技術を伝承し、さらにその技術に磨きをかける。全てが規格化され表層的になってしまった現代の建築資材に異を唱え、扱いが難しく、高度な職人技術を必要とする伝統的素材にこだわる。
杉本博司と榊田倫之は、時代の潮流を避けながら、旧素材を扱った建築をつくることこそが、いま最も新しい試みであると確信し、設計に取り組んでいます。